chroniquesrock

Je déconseille ce disque aux allergiques de l'orgue,omniprésent dans cet album ainsi que tous ceux qui n'aiment pas le rock psyché barré/obscur.Passez votre chemin,vous allez être décus!Pour tous ceux qui aiment ce type assez particulier de musique ou simplement les curieux,jetez y un coup d'oeil!

Initialement baptisé "The cage" ,le groupe a commencé en 1968 et fondé par Bill Crosby.Comme beaucoup de groupe des '60,Music Emporium est un groupe Californien,de Los Angeles plus précisément.Cosby lui-même était major de sa promotion de l'UCLA,il montait déjà sur scène avec le "Shrine Auditorium" ou il excercait sa musique à la fois classique et jazz au New Yorks Carnegie Hall de Los Angeles.Il a reçu en 1967 le très convoité Prix Frank Sinatra de l'UCLA en 1967.
Dave Padwin vient de Chicago et a joué avec beacuoup de bons groupes country-rock du MidWest des Etats-Unis.Carolyn Lee était étudiante en maîtrise de musique en Californie,au State College de Long Beach.
C'est le seul et unique album du groupe,de plus celui-ci est très court(à peine plus de 29min!!!)

Line-up du groupe:
-Bill Cosby:Orgue Hammond,voix
-Dave Padwin:lead guitare,guitare accoustique,Voix
-Carolyn Lee:basse,basse accoustique,piano,orgue,voix
-Dora Wahl:batterie,percussions

Comme on peut le constater ici,le groupe est composé de deux femmes,chose très rare à l'époque,Music emporium doit être un des premiers(le premier?) à innover dans ce domaine.Aussi,on pouvait trouver des chanteuses dans d'autres groupes:Grace Slick(Jefferson Airplane);Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company);Patti Smith;mais Dora Wahl est certainement la première batteuse de l'histoire du rock!

N'essayer pas de trouver la version originale de ce vinyle,c'est peine perdue,sauf si vous avez 1500$ à débourser,ce qui est le prix habituellement constaté pour le premier pressage tiré à seulement 300 exemplaires!Il est sans conteste l'un des vinyles les plus prisés et les mieux cotés...

"Nam myo renge kyo" est le titre phare de l'album,il se distingue surtout des autres du fait qu'il soit très rythmé et bien "rempli" alors que le reste de l'album est plûtot endormissant.Avec "velvet sunsets" c'est déjà différent un orgue très pesant,presque funeste,Cosby et Lee se complètent parfaitement,l'une avec des tonalités plûtot aigue et l'autre avec une voix assez grave"Prelude" morceau assez simple où s'alternent passages au chant et orgue."Times like that",morceau plûtot gentillet comparé au reste de l'album,à l'image de "nam myo renge kyo" l'instrumental en moins.Gentle thrusday est certainement le morceau que j'apprécie le plus sur cet album.A l'inverse des autres morceaux où c'est princiapelement Cosby au chant,ici on change de registre avec une voix féminine,paisible,sur un fond de flûte enlacante."Winds have changed "encore un très bon morceau,et dès le début,on sent les influences de Padwin insipré tout comme Krieger des Doors de la musique indienne.On retrouve le style de Padwin dans le morceau suivant,"Cage",lui aussi assez chaotique."Sun never shines" intro plûtot bonne,le reste suis aussi,une nouvelle fois en alternant passages chantés et instrumental."Day of wrath" encore un morceau obscur,dès le début l'orgue est très présent et on croirait entendre un curé qui psalmodie accompagné en fond sonore par l'orgue!!!Dérangeant et surprenant,le fleuron du psyché/obscur!Parmi les morceaux les plus obscurs et filant la chair de poule ont peut citer:"Velvet sunsets","catatonic variations","Cage","day of wrath".

En conclusion,à cause de l'orgue trop présent voir même répétitif,cet album pourrait rebuter les auditeurs n'étant pas habitués à écouter des pièces ou l'orgue est l'essence même de l'album.Néanmoins,music emporium est novateur et unique dans le sens où on peut difficilement trouver un groupe ayant produit quelque chose y ressemblant de près ou de loin.Certains aimeront,d'autres pas!

Hommage a Richard Wright décédé hier même d'un cancer.Les meilleurs s'en vont,que reste-il?

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Cet album est un album coup de coeur,je suis tombé dessus un peu par hasard.Pour commencer,je vais vous raconter un peu l'histoire du groupe et sa discographie.

"H.P Lovecraft" n'as pas été choisi par hasard,c'est bien d'Howard Phillips Lovecraft,un des plus grands romanciers américains de fantastique,auteur notamment du célèbre "mythe du Cthulhu"dont il est fait référence ici.Le groupe a choisi de rendre hommage à ce personnage et s'est donc servi du pseudonyme du personnage pour leur propre nom de groupe.

H.P Lovecraft a été formé à Chicago en Février 1967.Ils ont produits 4 albums studios,le premier(H.P Lovecraft) est sorti fin 1967.Le second en 1969(H.P Lovecraft II)En 1969,le groupe se sépare,pour réaparaitre en 1970 sous le nom Lovecraft,ils enregistrent cette année leur troisième album(Valley of the Moon) et en 1975 sortiras leur dernier opus(We Love You Whoever You Are)ces deux derniers albums n'ayant dans leur composition initiale que deux membres encore présents (George Edwards et Michael Tegza).H.P Lovecraft à joué avec de nombreux grands groupes,nottament avec Pink Floyd en 1969 à Winterland en Californie,Holy See à ce meme concert et avec quicksilver messenger service en 1968,sound factory,Californie.

Composition du groupe: -George Edwards:voix,guitare accoustique,guitare électriquer,basse,guittaron.
-Dave Michaels:voix,orgue,piano,harpe,clarinette,il s'occupe aussi des enregistrements.
-Jerry McGeorge:basse,il seras remplacé après le second album par Jeff Boyan.
-Tony Cavallari:lead guitare.
-Michael Tegza:percussions,batterie.

La musique est assez proche de groupes comme les Doors,Steppenwolf,Quicksilver messenger service ou encore l'Airplane.

Wayfaring stranger:Un bon morceau,qui me fait penser au très bon "Who do you love" de Quicksilver messenger service,la guitare accoustique donne ce petit côté rock'n roll et fait "bouger" le morceau.(4,5/5)

Let's get together:Même remarque que pour le morceau précédent,un refrain accrocheur qui donne la pêche,ici,l'orgue produits des sont très pénétrants qui viennent par "vague" et la clarinette virevoltante et enjouée permet au morceau d'être plus vivant et plus mélodique.C'est le seul morceau de l'album ou on peut entendre clairement Michaels jouer de la clarinette.(4,5/5)

I've beeen wrong before:Un morceau déjà un peu plus planant,le tempo est plus lent et semble soporifique.Comme pour le morceau précédent,les effets avec l'orgue sont assez originaux puisque très courts mais très marqués.(3,5/5)

The Drifter:Une nouvelle fois,la voix imposante de Michaels ne laisse pas le temps de s'endormir,un bon morceau,bien rhytmé.(4/5)

The White ship:Certainement le morceau que j'apprécie le moins de cet album(hormis "gloria patria"),l'ambiance est vraiment pesante,anesthésiante,la batterie est semblable à celle sur "I've been wrong before",la flûte donne cet aspect un peu oriental.Si je devais comparer ce morceau,ce serait à un chant funèbre...(1,5/5)

Country boy & Bleaker street:Semblable aux deux premiers morceaux,assez ressemblant dans la composition,un bon titre!(4/5)

The time machine:Encore un morceau ou je n'accroche pas vraiment,le morceau parle de voyage sous LSD,rien de très nouveau pour l'époque.L'ambiance en elle-même est assez originale puisque le fond musical évoque très clairement une fête foraine avec les manèges qui vont avec et donc une ambiance assez enfantine.La voix à été modifié pour donner cet image caricatural du personnage à la voix guilerette invitant des enfants à venir faire un tour dans le manège(c'est évidemment un sous-entendu,en rapport avec les paroles...),le courant musical troubadour a aussi largement influencé ce morceau.Bien que je ne suis pas fan,pour son originalité ce morceau mérite la moyenne.(3/5)

That's how much I love you baby:ATTENTION CHEF D'OEUVRE!Ce morceau est une gourmandise dont on se délecte au fur et à mesure que le morceau proggresse.Sincèrement,peu de morceaux m'ont fait cet effet-là,exquis,délicieux,raffiné,je pourrais employer tous les adjectifs que je veux,il me seras clairement impossible de décrire une émotion si intense.Le morceau a des consonances très jazz,si cette chanson à un charme particulier c'est sans aucun doute grace à la voix d'Edwards qui est tout simplement parfaite.(5/5)

Gloria patria:Alors la,je ne comprends toujours pas l'interet de ce morceau,relativement court(32s) on y entends un chant de moines en latin.Inutile et sans "rapport" avec le reste de l'album (1/5)

Pour conclure,je dirais qu'il faut surtout écouter Wayfaring stranger,Let's get together,That's how much I love you baby.Les autres morceaux sont moins indispensables.Pour ceux que sa interesse,laisser un commentaire ici ou envoyer un message et je vous enverrais le lien pour télécharger l'album,celui-ci étant quasi introuvable.

La pochette est à l'image de l'album:Simple mais efficace.The snow goose(littéralement "l'oie des neiges")est inspiré d'un livre écrit par Paul Gallico et ayant justement comme nom The snow goose,comme c'est précisé sur la pochette.Malheuresement pour les non anglophones ce livre n'as jamais été traduit en Francais.Je ne l'ai pas lu et ne pourrais donc pas énoncer les différents rapprochements qui pourraient être faits entre l'album et le livre.

Parmi tous les albums du groupe,celui-ci est d'une approche relativement facile et ne risque pas de rebuter les nouveaux auditeurs,c'est pour cela que j'ai choisi de le chroniquer,les autres suivront certainement.

La première chose qui impressionne quand on finit d'écouter l'album c'est que celui-ci est uniquement instrumental,il n'y a pas de chant.The snow goose est un concept album,c'est a dire que tous les morceaux s'imbriquent entre eux pour donner l'impression que l'album raconte une histoire(ici en l'occurence le livre de Paul Gallico).Quand l'album est fait d'un seul bloc et ou il n'y a aucune séparation entre les morceau,le titre concept album est a son paroxysme.
C'est pour ces deux raisons(album purement instrumental,et concept album)que le melody maker(plus ancienne revue musicale anglo-saxonne)gratifieras the snow goose comme "meilleur espoir de l'année 1975".The snow goose est(avec Mirage)l'opus de Camel qui soit resté le plus longtemps dans les charts anglaises (13 semaines,album d'or).Comme dit plus haut,l'album est très accessible d'écoute,les mélodies simples mais envoûtantes,il s'en dégage une atmosphère magique,fantastique et en même temps reposante et réconfortante.Il est assez dur d'établir un point de comparaison avec d'autres albums d'autres groupes vu que The snow goose est en tous points unique mais on peut quand meme le rapprocher de "in the land of grey and pink"de Caravan qui est un peu dans le meme registre.

"Rhayader"se différencie des autres morceaux nottament car la flûte y est omniprésente et elle est beaucoup mise en avant.Sur "Rhayader Goes to Town" la ressemblance est plus que frappante,on croirait entendre un solo de Gimour!Le style d'Andrew se rapprochant énormément du style très recherché et très sophistiqué de Gilmour."The snow goose" fait parti des titres que je préfère,la guitare est paufinée et le morceau en lui-meme est apaisant et dépaysant.Le titre "Friendship" présente une introduction assez médiévale,du temps ou les chateaux,princes et rois faisaient partie intégrante de ce monde.Un titre vagabond et sautillant.Dans "Migration" on change complètement de registre,ici insouciance et farniente sont les deux mots qui définiraient au mieux ce morceau.Les deux titres qui suivent:"Rhayader alone" et "Flight of the snow goose" quand a eux sont un avant gout de ce que deviendras Camel dans les deux seconds opus(Moonmadness et Rain dances)c'est a dire une musique plus proche d'un style lunaire et détaché."Preparation" présente la même intro que "Friendship" en allégé,toujours avec des sonorités très magiques et sortant tout droit de l'imaginaire,ici avec un chant de sirène ponctué d'un synthé reproduisant à merveille une ambiance aquatique."Dinkirk" à des airs de parade militaire,sur un fond de "roulements" perpétuels."Epitath"est à connotation presque religieuse,de receuillement ou l'on entends un carillon d'horloge,comme pour le titre précédent l'ambiance est assez pesante.Peut etre que dans le livre de Paul Gallico,ces moments réprésentent des tournants de l'histoire,je ne peux pas vous dire..."Firtha alone" semble être une sorte de renouveau après les deux précédents titres.Sur "La princesse perdu"(oui le titre est bien en francais,allez savoir pourquoi^^)la gaieté est revenue et tout semble prospère.Le dernier morceau est à l'identique du premier(ils ont le meme titre),il présente une ambiance très aquatique,ou les sirènes sont mises en avant,on y entends des mouettes en arrière plan sonore...

Pour terminer,je dirais que cet album enchanteras les rêveurs et les personnes qui ont un peu la tête dans les étoiles,mais il satisfairas aussi pleinement les autres auditeurs.Il est difficile de ne pas accrocher et ce serait bête de passer à côté d'un album comme celui-ci.