chroniquesrock

Avant toute chose,parlons de la pochette de cet album qui vaut le détour.
Très coloré,elle en dit long sur le contenu du disque et de la musique qu'on y trouveras^^
Ce qu'on peut voir en haut a gauche sont les yeux d'une divinité hindoue et en dessous le palais des milles et une nuit.La calligraphie des lettres est typique de la période fin '60 et début '70.

L'abum est relativement court(33min)et seulement composé de deux morceaux,peu de groupes a l'époque ont eu l'audace de tenter de faire des morceaux aussi longs,le résultat n'en est pas moins de très bonne qualité...

Le 1er morceau (Baby Night) débute par un air de flûte,celle-ci prenant une place très importante dans le morceau,sur le début elle contribue à donner le tempo.Cela reste assez calme jusqu'aux 2'35 à peu près ou la flûte s'éleve petit à petit jusqu'a un peu avant la '4 ou le rythme change tout à coup,à la 4'40 la flûte disparait pour laisser place à une longue phase d'improvisations en tous genres ponctué notamment de quelques petits cris et murmures plutot exotiques.A la 8'45 la musique redevient plus calme et la voix de Marvin refait son apparition,puis vers les 11'35 un petit solo de guitare de très courte durée trouve parfaitement sa place ici,c'est à ce moment la qu'on se rend vraiment compte qu'une grande partie du morceau est repose sur l'improvisation.
Aux 13'25,pas de doute,c'est un charmeur de serpents qu'on entends et qui va parfaitement avec le style exotique et dépaysant de ce morceau.
La flûte refait surface et aprés une dernière remontée se noie dans les vapeurs...

Silly Sally est vraiment jazz sur le début avec un saxophone omniprésent et un rythme assez léger qui rappelle la pochette de l'album.Viens ensuite la voix malicieuse de Marvin et ce petit cri d'exaltation qu'un certain Jim avait popularisé quelques années plus tôt.Le chanteur se met ensuite a parler un language incomprehensible qui laisse place plus tard à un solo avec une guitare très distordu.
On arrive enfin a la partie a la plus intérréssante du morceau,un peu avant la 7eme minute un magnifique solo de batterie qui endort littéralement,on a ici affaire à un pur passage planant qui est vraiment très prenant,on peut constater l'etrange ressemblance qu'as ce solo avec des bruits de réacteurs d'avion,on comprends ainsi d'ou à été puisé l'inspiration pour le clip.
Vient ensuite une partie ou on entends des maracasses et le bruit d'un criquet,avec des voix qui semblent hindoue et qui semblent prononcer des paroles,difficilement audibles.
La batterie et le saxophone cloturent ce morceau toujours sur ce meme-air de reviens-y,il n'empêche que Michael Paris a beaucoup de souffle car pour tenir ses notes aussi longtemps,je lui tire mon chapeau!!!
Les dernières secondes sont aussi très recherchées,très jazz et Jay Dorfman marque volontairement des temps d'arrets ce qui marque la fin du morceau,qui décidément ne semble pas vouloir s'arreter^^
Les premieres fois ou j'ai ecouté ce morceau j'étais tellement pris par la musique que je me suis littéralement laissé emporté.Plus rien d'autre ne comptait que ce morceau,le reste m'était égal,les premières écoutes à vrai dire je me suis vraiment pris une claque,c'est à se demandait comment une simple chanson peut apporter cette sensation d'apaisement et de relaxation!

Bien que je considère Silly Sally comme étant nettement meilleur que Baby Night,Just a POke reste néanmoins un très bon album,à écouter au calme et sans etre pressé!

Speak to me: Je considère ce morceau(avec Breathe)comme une introduction à l'album,comme un sommaire dans un livre,on y entends des pulsations pour commencer,qui s'accentuent,puis ce qui caractérise les principaux morceaux de l'album:une horloge pour "Time",une machine a sous et des rires pour "money" et une voix de femme qui chante(ou plutot crie)pour "the great gig in the sky".

Breathe:Indissociable de "Speak to me",il est "l'apres" introduction,c'est un morceau assez lent qui fait commencer en douceur l'album.

On the run: Morceau uniquement instrumental,on y entends tout un tas d'effets sonore,un homme qui cours sur un quai de gare, une femme qui parle dans le haut-parleur de ce meme quai,un réacteur d'avion...l'EMS VCS3(synthe) est très utilisé ici,pour produire des sons assez "ronds".

Time :On entre enfin dans le vif du sujet!Une intro ou l'on n'entends que des effets sonores,l'homme qui court dans "On the Run",une horloge qui sonne très fort voir même trop fort et qui contribue a faire de ce morceau un titre oppressant.Toujours ces pulsations qu'on entends un peu partout sur le disque.La voix inquisitrice de Waters fait ensuite son apparition,et chante des paroles qui ne laissent pas indifférent."You are young and life is long and there is time to kill today" par exemple;puis le passage à la guitare,railleur à souhait,qui monte aussi haut que la voix de Waters.La reprise de Breathe est plutot planante avec une batterie très lente et un rythme saccadé.

The Great Gig in the sky: Autant dire les choses avec franchise,dès que ce morceau passe sous le diamant de mon tourne-disque,je change de face.
Il m'est absolument impossible d'ecouter Clare Torry faire ses vocalises tout au long de ce morceau,j'ai lu que ce dernier était censé représenter la mort,la peur.Je ne vois vraiment pas ou il remplit ce role.Un morceau dénué d'émotions.

Money: On y arrive enfin,l'énormissime,l'incontournable Money,le tube interplanétaire,probablement le mot qui vient a l'esprit de beaucoup de gens quand on annonce pink floyd...A Tort ou a raison,chacun a son opinion,pour moi c'est un tres bon morceau,malheuresement un peu trop "médiatisé",je trouve.
Pour un titre pareil,quoi de mieux qu'une machine a sous?Pareil aux horloges dans "Time" ou aux moutons de "Sheep" ce style particulier d'allier bruitages et paroles est propre à Pink Floyd,on ne retrouve cela dans aucun autre groupe!
Le rythme de basse au début du morceau est absolument inoubliable,incomparable qui n'as jamais été mis autant en avant dans aucune autre chanson de l'époque!
C'est d'ailleurs celle-ci qui fait la rythmique,pas de guitare ici,ensuite viens se greffer le synthétiseur de Wright,puis la voix sarcastique de Waters et ses paroles toujours autant dans le vif du sujet.Viens ensuite ce beau et long solo au saxophone qu'on doit à Dick Parry,la fin de celui-ci laisse place au solo à la guitare de Guilmour,qui ce qui n'est pas courant joue assez rapidement.Inutile de le préciser une nouvelle fois,un solo somptueux ;-),tout sa se poursuit par une nouvelle phase de redescente ou le calme revient quelques instants,pour de nouveau faire part a la guitare criarde,et waters qui finit la partie au chant avec des bruits d'une personne vraisemblablement aliéné qu'on entends derriere.

Us and them: Véritable hymne,cette chanson est un concentré d'émotions,à la fois très planante avec ces échos qu'on entend à chaque phrase prononcé,et la voix de Waters qui laisse dans le cirage,puis ce refrain,d'une puissance incroyable ou Waters sort tout ce qu'il a dans les tripes,triomphal,vraiment.On peut réelement employer le mot hymne pour définir cette chanson,avec un Dick Parry décidément remarquable.A écouter les yeux fermés,allongé de préférence,au calme et avec les paroles devant les yeux pour comprendre le message que veut faire passer cette chanson ;-)

Any colour you like: Encore un morceau instrumental,que je considère comme nettement supérieurs aux autres de cet album,un morceau très technique,qui demande une synchronisation des instruments parfaite,ce qui est parfaitement le cas ici,ou une nouvelle fois l'EMS VCS3 est tres solicité.

Brain damage: Le titre parle de lui-meme,celui-ci est bien entendu un hommage a Syd,gagné par la folie 5 années auparavant.On constate évidemment les ressemblances entre ce morceau et les problèmes de Syd(Paranoia,Schizophrénie)et la phrase"Theres someone in my head but its not me"résume cette situation.

Eclipse: Ce morceau représente trés bien la fin de l'album,il est de composition assez spéciale puisque il est fait d'un seul bloc,comme une poésie qu'on récite,l'album se termine comme il a commencé,tel un livre qui se referme,avec les pulsations d'un coeur et par cette citation qui a marquée le groupe:"There is no Dark Side of the Moon really.. Matter of fact; it's all dark"

En résumé,voila un bon album du Floyd,il y en a eu des pires mais aussi des meilleurs.Difficile néanmoins de critiquer cet album quand on sait qu'il est encore aujourdui le 5ème album le plus vendu de tous les temps et ceci dans le monde entier,avec près de 800 semaines dans le top 200 U.S et une trentaine de millions d'albums vendus.C'est réelement l'album qui a fait connaitre au grand public Pink Floyd et le titre "Money" en est le représentant.Il reste pour moi un album très surestimé,d'autres sont bien meilleurs mais n'ont pas eu ce succès...

Il y a sur cet album quelques perles rares tels que crime of the century,school ou bloody well right mais je trouve certains morceaux tels que If Everyone Was Listening ou encore asylum assez basiques,sans réel intéret.

School:ATTENTION CHEF-D'OEUVRE!
Le morceau en lui-meme commence avec une intro de davies et son inséparable harmonica,sur un air qui fait tout de suite penser a un vieux far-west américain,de qui va dégainer son arme en premier,puis la voix de davies et cette mélodie qui entraîne tout de suite a l'écoute,ensuite viennent ces 4 mots qui font la jonction entre la 1ère et la seconde partie du morceau qui vas faire intervenir le suspens,puis les cris d'enfants et cette rythmique à la guitare,la mélodie devient hésitante mais monte en rythme proggressivement.La basse contribue à faire monter le suspens et la batterie soutient un rythme de plus en plus élevé,suis ensuite ce magnifique solo de davies au piano qui me fait frissonner a chaque fois que je l'entends :-),c'est dans ces moments là que je me dis que ce mec est vraiment un virtuose :-o,pour finir le chant de Hudgson et ces quelques mots,qui mettent fin en beauté au morceau.Sensationnel.
Pour finir,je trouve ce morceau assez ressemblant à "another brick in the wall part.2" de pink floyd sorti en 1979,les deux sont axés sur le thème de l'école et sur les deux on y entends des enfants crier.

Bloody Well right:L'essentiel et le plus intéréssant de ce morceau est résumé sur le début,une intro au piano simplement magnifique et tout en douceur et toujours cette maitrise incontestatble,ce gout pour la beauté des notes que davies nous fait parvenir tout au long de ce solo,qui vous flatte les tympans comme il faut,jouissif,vraiment :-)

Hide in your shell:Un morceau assez plat,écoutable certes,mais seul le refrain avec le saxophone sort de l'ordinaire,le reste n'est que paroles...A noter aussi la participation de Scott Gorham sur les choeurs a la fin du morceau.

Asylum:Morceau sans grand intérét...

Dreamer:Comment parler de Supertramp sans citer dreamer?Aucun doute la dessus,tout le monde connait ce morceau!Que ce soit a la TV ou il a été repris pour des pubs ou à la radio,ce morceau est très connu.Il n'as pas trop sa place sur cet album,radicalement différent des autres il ressemble davantages à des morceaux qu'on peut trouver sur "breakfast in america"avec d'autres titres plus orientés pop-rock.Hudgson qui chante pour ce morceau,avec sa voix très aigue on ne peut s'attendre qu'a un titre guilleret,joyeux,et c'est bien le cas.Un refrain accrocheur pour un titre qui l'est tout autant!

Rudy:Un beau morceau,bien rythmé qu'on peut aussi classer dans la catégorie rock proggressif,toujours cette intro qui est typiquement de supertramp.Puis le morceau s'emballe tout a coup avec la guitare d'hudgson qui fait son apparition,puisle saxe d'Haliwell et plus tard les violons.Viennent ensuite les bruits de pas dans une gare,bruitages souvent utilisés dans les morceaux à cette époque.

If Everyone Was Listening:Basé lui aussi sur une rythmique au piano assez simple,un morceau qui n'innove pas beaucoup,comme "hide in your shell",la petite partie au saxe est pas mal mais c'est bien tout.

Crime of the Century:Titre phare de l'album,très profond,ce morceau est le morceau proggressif par excellence de supertramp.Il commence avec la voix désespéréé de Davies qui crie son malheur,pour ensuite faire place libre à la partie à la guitare de hudgson,puis on n'entends plus que davies qui tape sur les touches de son clavier,frénétiquement,à intervalles régulières,et la basse qui se fait très pesante,qui fait peu a peu monter le suspens,la mélodie qui semble pleurer toutes les larmes du monde,puis viens le saxe de halliwell et les violons et toujours ce désespoir constant et qui semble grandir pour arriver a son apogée a la fin du morceau.Pour moi,ce titre est tellement somptueux qu'il aurait pu facilement être joué dans un orchestre,tel la diversité et la puissance de cette pièce en font un chef d'oeuvre.

Pour moi le meilleur album du Floyd,marqué par des titres très homogènes qui s'enchainent parfaitement bien,ces solos de guitare improvisés que seul guilmour sait faire et bien évidemment ce style très planant si cher à pink floyd.

Shine on your crazy diamond(1ere version)":Morceau très planant,qui vous immerge tout de suite dans l'album.Une petite intro par Wright au clavier et quelques notes de guitare plus tard vous voici déja sur la lune.Le morceau est très lent,comme au ralenti,qui donne ce style très aérien.La guitare se réveille petit a petit,puis viens la voix de Waters,posé,calme.Pour finir une partie au saxophone qui monte,proggressivement,le rythme s'accélere,la basse devient plus puissante.Le saxophone s'envole et se perds dans les airs...

Welcome to the machine:Morceau assez évocateur rien qu'avec le titre du malaise de l'époque,les nouvelles technologies et une société nouvelle.Assez pesant,sombre et grave a la fois,assez varié instrumentalement(bruits bizarres au début et a la fin du morceau,personnes qui parlent) et avec énormément de sons électroniques notamment avec le solo de synthétiseur qu'on entend après le chant.

Have a cigar:A mettre une nouvelle fois en avant le jeu de guitare de guilmour,toujours aussi grandiose,le synthétiseur qu'on entend une nouvelle fois dans ce morceau mais qui est moins présent que dans le précédent et les paroles,assez recherchées.

Wish you were here:Ce morceau sonne très far west,un cheval qui hennit,un titre calme,reposant.On entends la tempete qui souffle sur la fin du morceau et qu'on retrouve sur le début du morceau suivant.

Shine on your crazy diamond(2eme version):Cette version est moins lente que la 1ere,elle mets moins de temps à se mettre en place,les sons sont très répétitifs,ils se veulent insistants.La guitare de guilmour est poussée a l'extreme et cette redescente,ce coup de corde qui annonce la partie à la guitare qui me donne toujours ce sourire niais :-)Roger se met à chanter ensuite et le morceau se poursuit sur une ambiance très jazz,avec le clavier et la basse.Puis le morceau se met a se torturer,à délirer pour partir dans tous les sens,tout cela rythmé par un synthétiseur qui n'en finit plus.
Enfin on a un son très las pour marquer la fin du morceau qui se veut assez triste pour ce qui est certainement l'un des derniers vrai album que pink floyd aura fait...

"Golf girl"raconte l'histoire d'un homme qui rencontre sa future femme sur un terrain de golf,celle-ci vendant du thé,tout cela accompagné d'un humour très anglais.Le morceau en lui meme commence par une intro au clavier de richard,laissant place au chant pendant un bon moment,puis suit la partie instrumentale composé d'une flute virevoltante qui part dans un peu tous les sens avec des influences très psychédéliques.

"Winter wine"commence sur un air assez tranquille pour monter proggressivement sur un air plus élevé.C'est un savoureux mélange de pop,classique et proggressif ce qui donne un morceau trés léger,trés rythmé.La voix de richard sinclair est trés douce,colle parfaitement avec le morceau et semble glisser sur la musique.Et ce solo a l'orgue vers le milieu,du pur bonheur,la guitare et l'orgue fusionnent pour ne faire plus qu'un.La chanson se finit sobrement,comme elle a commencé,comme un chef d'oeuvre qui se termine.

"Love to love you" est le morceau le plus pop de l'album,composé essentiellement du chant assez joyeux de Pye,qui peut paraitre assez "nunuche" a la premiere écoute,se terminant avec de la flute,d'une mélodie toujours aussi enjouée.

"in the land of grey and pink",ou on peut une nouvelle fois appécier le talent de david avec ce solo au clavier qui laisse reveur et qui fait rever.On enchaine ensuite avec la guitare de pye sortie de nulle part et cette mélodie envoutante tout comme dans winter wine qui vous amène dans un monde imaginaire coloré de gris et de rose ;-).

"nine feet underground"est le morceau le plus proggressif de l'album,composé de plusieurs pièces.Il est un savoureux mélange de parties instrumentales très dévelopées composées d'une alternance de clavier et de guitare accompagnés par un batteur archi présent qui sait placer ses coups de baguettes ou il faut et quand il faut.On y entends quasiment pas de chant qui est présent uniquement pour faire la jonction entre deux pièces.Le morceau commence par un air assez jazzy classique pour poursuivre sur un long solo de guitare en distorsion qui débute aux alentours de la '3 et qui est tout simplement magique.Des harmoniques sublimes a vous couper le souffle et a vous anvoyer au 7ème ciel,qui ajoutent un brin de folie au morceau.Aux alentours de '10.30,le rythme devient plus pesant,comme si le temps s'arretait quelques instants.
Tres courtement je vous rassure puisque la remontée ne se fait pas attendre,quelques secondes plus tard,le morceau s'élève de nouveau à des sommets vertigineux,et c'est de nouveau le clavier qui reprend le relais bien que les deux frères soient tellement en osmose qu'on ait du mal a différencier les claviers de la guitare tout au long de la pièce!Le morceau se finit sur la voix mélancolique et décidément trés anglaise de richard.


En conclusion,cet album est pour moi le meilleur album proggressif de tous les temps,trés mélodique,hyper rytmé,tout semble calculer au millimètre prés,les instruments semblent s'imbriquer entre eux pour ne former qu'un et tout cela couronné d'une voix qui sonne très "british" et d'une pureté incroyable.Que demander de plus?